映画作家としては、2000年代後半のキヤノン5DMKII発表に始まる今日のデジタルシネマと、それ以前のフィルム映画の両方を学んだハイブリッド世代である。少なくとも、スタジオスケールとは異なる個々人の映画作家という階層においては、デジタルシネマの同世代は撮影照明、編集、音声、そしてミゾンセンの全てに大きな変化と技術革新を経験してきたことが大きな特徴であり、それらの変化を垣間見、体験し、会得してきた世代でもある。デジタルが機材の軽量化、高スペック化、そして制作費用の低価格化による少人数での映像制作を可能にしたことは言うに及ばず、彼自身もそうした制作スタイルにスキルを順応させてきた。例えば、撮影照明においては、デジタル技術の進歩による色やコントラストの「ルック」調整の柔軟化、高解像度化、スローモーションやタイムラプス、ギンバルやドローン、アクションカメラといったサポート機材の進化におけるカメラワークの多様化などを体験し、編集のデジタル化に置いては技術取得の初歩段階からノンリニア編集に親しみ、The Kikuichi Story trilogyに見られるような連続する短いショットのモンタージュで統一した一つの意味を語る手法を会得している。音声のデジタル化は、それまで録音・加工と言った多くの作業を専門家に委ねていたフィルム時代とは異なり、作曲以外の全ての工程を映像作家自ら行うことを可能にし、昨今のローヤルティフリーの音源提供サイトの繁栄によって、ミキシングによって新たなBGMや効果音の創作も可能にした。ミゾンセンにおいては、様々な視覚効果を施せるようになり、もともとそこになかったものを追加したり、あったものを削除したりもできるようになった。彼は、これら全ての領域で経験を積んでおり、10年以上にわたるキャリアで育んだ総合的な映像制作力は、今日の彼の作品群に広く反映されている。
